Diferența Dintre Baroc și Rococo

2024 Autor: Mildred Bawerman | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 08:41

Diferența cheie - Baroc vs Rococo

Baroc și rococo sunt două stiluri în artă și arhitectură care au fost populare în timpul 15 - ^lea, 16 - ^lea, 17 - ^lea și 18 - ^leasecole. Ambele forme de artă rafinate sunt privite în termenii aceleiași mișcări de artă. În această perioadă neoclasică a existat o creștere a progreselor științifice și filosofice și, prin urmare, majoritatea portretelor care au aparținut stilurilor baroc și rococo s-au concentrat pe elaborarea adevărurilor politice, a diferitelor aspecte ale societății și culturii din acea vreme. La fel, aceste forme de arhitectură și artă au transformat clădirile obișnuite în piese unice de artă care împlineau sufletele cu încântare și entuziasm. Stilurile baroc și rococo au fost create practic pentru conacele nobile, monarhii și pentru biserici. Diferența cheie între baroc și rococo este că rococo a produs o lucrare mai delicată și mai feminină decât stilul baroc.

Baroc - Înțeles, origine și caracteristici

Cuvântul baroc este considerat a avea rădăcini latine care îi dau sensul; perla aspră sau imperfectă. În context informal, acest cuvânt se referă la ceva detaliat și sofisticat. Acest termen a fost aplicat pentru prima dată artelor în Italia secolului al ^XV- lea, în special între 1595 și 1750. Se știe că această formă de artă a apărut ca o reacție a artiștilor catolici la noua mișcare protestantă apărută. Chiar dacă această mișcare a început în Italia, s-a răspândit rapid în toată Europa. Arta barocă este adesea privită ca o formă de artă care descrie violența și întunericul.

Rococo - Înțeles, origine și caracteristici

Cuvântul rococo este derivat din cuvântul latin shell. Mulți artiști susțin că acest cuvânt se referă la motivele decorative care au fost derivate din lucruri precum cochilii de mare, corali și frunziș. Această formă de artă a început în Franța în jurul anilor 1720, în special la sfârșitul domniei lui Ludovic al XIV-lea (d.1715) și s-a răspândit rapid în Europa. Se știe că acest stil de artă a apărut în ultima fază a mișcării baroce. Stilul rococo este considerat a fi o revoltă împotriva desenelor baroce plictisitoare și solemne ale curților regale din Franța din Versailles. Stilul de artă rococo se distinge întotdeauna prin rafinamentul său elegant, care implică diferite materiale, precum scoici, pentru a oferi o notă delicată artei. Cu această atingere delicată, arta rococo a fost renumită pentru focalizarea sa ușoară feminină și neobișnuită, fără stil.

Asemănări între baroc și rococo

• Generalitatea a intervalul de timp dintre aceste două forme de artă, care curge de la 15 - ^lea la 17 - ^lea

• Mobila care a fost făcută în acest timp

  • a fost greu în ornamentație
  • avea picioare curbate în stil cabriolă
  • avea suluri sculpturale S și C
  • pofte complexe de scoici și frunze
  • a avut o influență asiatică
• Utilizarea picturilor în pânză încadrate și a picturilor arhitecturale în stil frescă ca ornamente pentru interior

Utilizarea unor țesături de lux, care au inclus catifea luxuriantă și damasc

Utilizarea culorilor și a lucrărilor de artă motivate sensibil, care par să se sprijine pe spectatori la fiecare vedere

În acest timp, clienții și tendințele au cerut splendoare, un design generos, care ar lăuda puterea, autoritatea proprietarilor de clădiri și a nobililor

Care este diferența dintre baroc și rococo?

Difuzarea articolului din mijloc înainte de tabel

Stil baroc	Rococo
O mișcare arhitecturală majoră	Subset al mișcării
Mobilierul este strict simetric	Mobilierul este mai delicat și mai feminin decât mobilierul baroc, cu picioare mai subțiri, scaune mai formate organic, cu brațe mai largi și un accent pe asimetrie
Picturile sunt mult mai dramatice și teatrale, cu un puternic simț al mișcării, culori mai întunecate și un accent pe elementele cheie ale dogmei catolice	Picturile prezintă culori pastelate, curbe sinuoase și subiecte mai ușoare ale mitologiei, iubirii romantice și portretelor
Artiști: Pietro da Cortano a trompe l'oeil Peter Paul Rubens	Artiști: Francois Boucher Giambattista Tiepolo
culori îndrăznețe, contrastante	Nuante mai deschise de fildeș, auriu și nuanțe pastelate Folosiți brocatelle și mătase înflorată sau vopsită Utilizarea sculpturilor florale, a oglinzilor cu alunecare aurie, a candelabrelor mari, a candelabrelor și a candelabrelor
Linii grele și curbate în mobilier	Versiune ceva mai elegantă / grațioasă
Mai mult aur	Mai puțin auriu și mai alb
Adesea cu temă religioasă	Temele erau legate de nobilime și aristocrație
Oglinzi masive	Motive scoici, mai jucaus și mai ușor / aerisit
Cupole înalte, menite să afișeze bogăție	Proiectat mai mult pentru decorarea casual - Nu este opresiv și formal

Iată câteva exemple ale acestor două forme de artă:

Stil baroc

Aeneas fuge Burning Troy, Federico Barocci, 1598

Altarul principal al co-catedralei Sf. Ioan, Malta

Extasiul Sfintei Tereza de Bernini

Rococo

Pelerinaj pe insula Cythera, Antoine Watteau, 1717

Bazilica de la Ottobeuren

Un interior rococo în Gatchina

Când comparăm aceste două forme, devine clar că barocul este mai greu și mai întunecat decât stilul rococo. Cu toate acestea, rococo este o formă de artă care a evoluat prin stilurile artistice ale barocului.

Amabilitatea imaginii:

„Hauptaltar der St. John's Co-Cathedral” De A, Ocram - Lucrare proprie (CC BY-SA 3.0) prin Commons Wikimedia „Basilika Ottobeuren Hauptschiff 02” De Johannes Böckh & Thomas Mirtsch - Lucrare proprie (CC BY-SA 3.0) prin Commons Wikimedia „L’Embarquement pour Cythere, de Antoine Watteau, de la C2RMF retușat” De Antoine Watteau - inițial C2RMF (Domeniul public) prin Wikimedia Commons „Zborul lui Aeneas din Troia de Federico Barocci” De Federico Barocci - Galeria web de artă, încărcat to en.wikipedia 03:45 28 Jul 2004 by en: User: Wetman. (Public Domain) via Commons Wikimedia “Estasi di Santa Teresa” By Peter Jurik (CC BY-SA 2.0) via Flickr “Gau1878” By Eduard Hau - (Domeniu public) prin Commons Wikimedia